lunes, 12 de diciembre de 2011

LUIS REYNEL JIMÉNEZ: ROJO SANGRE, LA VOZ DE LA CARACOLA, EL SUSURRO

Hace dos semanas compré un grabado titulado Rojo Sangre realizado por el artista plástico Luis Reynel Jiménez.

Se trata de un grabado Chine-collé en aguatinta y aguafuerte, impreso en papel fabriano de 18 x 25 cms. Es un monotipo realizado este año.



Chine-collé es un método que consiste en adherir una o varias hojas de papel a otra. Sobre la placa ya entintada se coloca una fina hoja de papel de china, al tiempo que sobre un papel más grande y grueso (en este caso el papel fabriano) se prepara una superficie con engrudo. Al ejercer la presión de la placa sobre el papel, las dos capas de papel quedan fusionadas y el grabado queda impreso. Gracias a este método se obtienen bellas y azarosas texturas resultado de la acción conjugada del engrudo y el papel de china. Aunque la placa pueda ser reutilizada en alguna otra impresión, la pieza es irrepetible. Por eso se le llama monotipo.

Cuando Reynel me entregó la pieza, aprovechó para mostrarme algunos otros de sus trabajos. Al final terminé comprando dos piezas más: Un grabado y un óleo.

En alguna otra entrada de este blog había mencionado que en mi opinión siempre existen muchas interpretaciones en cada obra artística. Una es la interpretación personal del autor, otra es la interpretación pública que se le da a la obra, y otra es la interpretación que cada observador hace de la pieza, resultado esta última, de la relación personal que establece el observador con la obra artística.

Ignoro por completo qué quiso expresar Reynel a través de sus obras. Para mí lo importante es el diálogo interno que establezco con las piezas.

Me gustó un pequeño grabado de aguatinta y aguafuerte titulado La Voz de la Caracola impreso en papel fabriano de 13 x 18 cms. perteneciente a una edición de 10 piezas. La foto de abajo está sobreexpuesta, en realidad es de color azul oscuro.

Me gustó la figura abstracta, ondulante y casi etérea, donde adivino un rostro agonizante que lucha por emitir palabra. Rompiendo las barreras de la lógica, en un terreno psicodélico o surrealista, observo una lengua que escapa por donde debería existir un ojo. También me resultó interesante el título de la pieza, La Voz de la Caracola, que debido a mi deformación profesional me suena bastante escatológico, por los juegos de palabras que pueden armarse. No digo más para no ventanearme.

La otra pieza que compré es un pequeño cuadro al óleo sobre madera de 20 x 30 cms. titulada El Susurro. Abajo está la foto.


Más allá de que el título también tiene un eco escatológico, me gustó la figura abstracta, también ondulante, que se eleva a través de cinco dimensiones, y el equilibrado uso de los cuatro colores básicos: amarillo, azul, rojo y verde. A manera de sueño, me parece encontrar condensadas la figura curvilínea de una mujer de larga cabellera, y la figura de una pareja fundida en un dinámico abrazo y en un beso, también encuentro una lengua de fuego que se eleva, una llama que me remite inevitablemente a la Llama Doble de Octavio Paz, la llama de la vida compuesta por el erotismo y el amor.

El autor podrá decir que mis ideas nada tienen que ver con su intención, y ustedes amigos lectores también tendrán su opinión propia radicalmente distinta de la mía. Qué se le va a hacer, cada cabeza es un mundo.

Luis Reynel Jiménez es arquitecto por la UNAM, es chilango de origen oaxaqueño, y su formación incluye, además de la UNAM, a La Casa del Diezmo de Celaya y al taller El Nigromante de San Miguel de Allende. Ha expuesto de manera individual en Celaya, San Miguel de Allende, Oaxaca, Juchitán y la Ciudad de México, y de manera colectiva en varias ciudades de México, España, Inglaterra, Francia y EUA. Aquí abajo una foto suya que encontré en internet.


Para mí fue una sorpresa enorme que Reynel haya estudiado y trabajado en Celaya, tuve la satisfacción chovinista de encontrar en esta urbe a alguien de mi pueblo. Qué pequeño es el mundo.

Platicando con él me enteré que conoce a varias personas de la burocracia cultural de Celaya, mencionó los apellidos Malpica y Buchanan, y en el plano artístico mencionó que fue alumno de José Llaca y compañero de Jorge Asato, artistas que tengo entendido continúan con su labor artística y educativa en La Casa del Diezmo.

El pasado sábado 10 de este mes, inauguró una exposición individual titulada El Jazz, un Paisaje con Gatos, aquí en la Ciudad de México. Desafortunadamente no pude asistir.

En el sitio artelista.com pueden encontar su galería virtual. Para ir hagan clic en este vínculo.

viernes, 23 de septiembre de 2011

EL MURALISMO HA LLEGADO A CORTAZAR GUANAJUATO

El pasado 13 de septiembre se inauguró un mural en técnica mosaico veneciano en una de las iglesias de esta ciudad del Bajío mexicano.

La obra estuvo a cargo del grupo de artistas plásticos dirigidos por el maestro Eliseo Mijangos de Jesús quien el año pasado inauguró un mural en Celaya del cual di cuenta en este blog en dos entradas anteriores, aquí y aquí. Aquí una foto del maestro Mijangos.

El mural lleva por título "Una Mirada Hacia el Destino" y se erigió en conmemoración del XV aniversario de "la fundación y devenir" de la Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe.

A continuación les comparto algunas fotografías. Pueden hacerlas más grandes haciendo clic en ellas, o abrirlas en una nueva ventana posicionando el cursor en la foto y haciendo clic con el botón secundario del ratón y eligiendo "Abrir en una nueva ventana" en el menú contextual.

La iconografía oficial, escrita en una placa al pie del mural nos indica que en la base aparece el obispo fundador de la parroquia, Jesús Humberto Velázquez Garay, "dando la encomienda" al primer párroco, Pbro. Fernando Arellano Rangel, "quien marca el inicio del camino". En el centro, a la izquierda, aparece una adolescente Virgen María Guadalupe, patrona de la parroquia, "guiando con amor a un niño; porque en las manos de la mujer que ama, educa y transmite valores está un futuro mejor". A la derecha y hacia el fondo un grupo de personas peregrinan "buscando 'el sol que nace de lo alto', que es Jesús", "van por el 'mezquite' siguiendo los pasos del beato Padre Nieves hacia su santuario enclavado en la falda del Culiacán".

El mural está ubicado en la pared poniente de la torre atrial.

No pude obtener buenas fotografías para observar los detalles porque mi cámara es primitiva, además de que no llevaba tripié; tampoco pude obtener una buena foto de todo el edificio parroquial porque la ubicación de la iglesia no facilita las tomas abiertas.

Aquí una foto de toda la parroquia desde la acera de enfrente.

Aquí un detalle del anterior obispo de la Diócesis de Celaya Jesús Humberto y el párroco Fernando Arellano. He visto fotografías del obispo y puedo constatar que su retrato es notablemente fiel a su imagen. No conozco al párroco, pero debo suponer que la feligresía de la localidad lo reconocería fácilmente.

El obispo "fue renunciado" sin muchas explicaciones hace ya algunos años, hecho que suscitó fuertes rumores y severas críticas hacia la institución eclesiástica por su intolerancia a la diversidad y su actitud discriminatoria. Estoy muy alejado de las noticias de Celaya y la región, así que no sé más al respecto. Sin embargo, pregunté si en la inauguración estuvo presente el actual obispo o algún representante y me comentaron que éste no asistió. ¿Será que la Iglesia Católica aún tiene vetado a Jesús Humberto, aunque sólo sea su imagen?

Aquí un detalle de la Virgen. La Virgen tiene un rostro juvenil, de "quinceañera" dice la placa alusiva, y me parece muy acertado que - a diferencia de otras vírgenes con rostros europeos, o la guadalupana con rostro indígena - esta representación tiene un rostro mestizo que efectivamente podría pertenecer a una habitante de Cortazar o sus alrededores, o de cualquier lugar del país ¡En realidad podría ser alguna estudiante de cualquier preparatoria!

La imagen cumple con la usanza icónica de la Vírgen María: El azul y el blanco, el manto estrellado, la rosa, el sol y los infantes. Faltarían algunos otros elementos, pero con estos basta. Vale más la sobriedad y discreción que los excesos.

Aquí un detalle de los peregrinos.

La placa indica que son guiados por el Padre Nieves. Para aquellos que no sean de la región les resultará ajeno ese nombre, pero para nosotros, los oriundos, es un personaje conocido y controversial. El Padre Nieves fue un guerrillero católico que se levantó en armas contra el gobierno cuando la Iglesia Católica cerró sus templos en protesta (y como forma de provocación) por que el gobierno emanado de la Revolución Mexicana intentaba aplicar la Constitución de 1917 que proscribía los privilegios económicos de la Iglesia, dándole a ésta el mismo trato que a cualquier otro culto que se profesara en nuestro país. A este triste período de nuestra historia se le conoce como Guerra Cristera. Su nombre completo es Mateo Elías Nieves del Castillo, perteneció a la Orden Agustina, y se le rinde culto en La Cañada de Caracheo, población administrativamente perteneciente al municipio de Cortazar. Actualmente se le ha declarado beato y se promueve su causa para la santificación.

Aquí un detalle de la cara sur del imponente Cerro Culiacán, montaña que domina todo El Bajío y que es un símbolo que todos los municipios a su alrededor reclaman para sí. En el detalle se observa un sol "imposible" pues jamás existiría una puesta de sol en ese sitio. Sólo desde Salvatierra se observaría una vista semejante. Pero no importa, pues no se trata del sol cotidiano, sino de un "sol que nace de lo alto", que representa, tal como lo dice la placa, a Jesús. Además obsérvese que el resplandor que emana baña no sólo a los peregrinos sino también a la falda del Culiacán y a la iglesia. No es un sol que está en el firmamento sino un sol que desciende al encuentro de los peregrinos.

Es común dentro de la mitología que acompaña las apariciones marianas hacer alusión a un segundo sol, baste recordar Fátima, Lourdes o El Cairo. Y es que es innegable que el fenómeno óptico - atmosférico que genera la ilusión de ver dos soles es hermoso y se presta para dar rienda suelta a la imaginación. Aquí hay un breve video que da cuenta del fenómeno.

Aquí un detalle de la mano del presbítero Fernando Arellano Rangel que "marca el inicio del camino". La mano está muy bien lograda.

Aquí un detalle del cielo tempestuoso que se contrapone al sol.  Me recuerda los cielos tempestuosos de los trigales de Vincent van Gogh.

Aquí un detalle de una peregrina que bien podríamos encontar en cualquier plaza o calle a la que sólo le falta hablar... andar no, porque ya se mueve.

Aquí un detalle del Padre Nieves sobre el trigal. Los trigales también son muy socorridos en la simbología cristiana y en su antecedente egipcio. ¿Alguien ya se dió cuenta de que las iglesias católicas están pletóricas de espigas de trigo?

No pude soslayar el hecho de que la torre atrial sobre la que se encuentra el mural está marcadamente inspirada por la torre del Palazzo Vecchio (Palacio Viejo) de Florencia. Aquí las fotos, primero Florencia, luego Cortazar.

Sin duda voy a regresar a admirar el mural y también la iglesia que por dentro quizá tenga cosas muy interesantes. Cuando fui estaba cerrada. En el frente tiene un vitral guadalupano en forma de rosetón, a la usanza gótica, y también los costados de la iglesia tienen contrafuertes simulados también en alusión a la arquitectura gótica. Antes de que un arquitecto me regañe, enfatizaré que sólo son alusiones góticas, no estoy diciendo que el templo sea de estilo gótico.

Hablando de arquitectos. La placa señala como autor conceptual al arquitecto y presbítero Nicanor Moreno Pérez. Cómo autor del diseño al ya mencionado maestro Eliseo Mijángos de Jesús. Como coordinadora a Beatriz Adriana Rodríguez Andrade. Y como realizadores a los artistas:
Christian Arredondo Narváez
Dulce María Elizabeth Contreras Orduña
Alin Aimee Gallardo Hernández
Diana Gabriela García Malváez
Romi Hernández Martínez
Macedonio López Sauz
Lorena Martínez Castañón
Juan Carlos Nieto Lule
Luz Graciela Rangel Guerrero
Cecilia Rangel Mexicano
Lourdes Ramírez Zapatero
Osbelia Regalado Contreras
Miguel Ángel Sánchez Mireles

Aquí la placa.

Muchas gracias a los artistas que con su dedicación, esfuerzo y talento dan vida a la cultura de nuestra ciudad (soy cortazarense, celayense y chilango) y nuestro país. Gracias a la Diócesis de Celaya y la Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe por su mecenazgo, pues sin duda es caro patrocinar una obra como esta. Ojalá sea también estímulo para que nuestras autoridades municipales y estatales se decidan a apoyar el arte y la cultura.

lunes, 15 de agosto de 2011

LA MOTOCICLETA DE JESSICA ALBA EN DARK ANGEL

Hoy anunció Jessica Alba en Facebook y Twitter el nacimiento de su segunda hija que llevará por nombre Haven Garner Warren. Nació el pasado sábado 13 de agosto.

Me sumo a las miles de felicitaciones que sus fans le hacemos llegar. Le deseo la más grande felicidad a mi novia Jessi y una luminosa existencia a la pequeña recién nacida Haven.

Para celebrarlo no encuentro mejor manera que escribir una nota acerca de la dichosa madre.

¿Recuerdan a Jessica Alba en la serie Dark Angel?

En esa serie ella conducía una elegante moticicleta deportiva de apariencia briosa y enérgica, de color negro en algunas partes y gris oscuro en otras.

Aquí adelante verán algunas fotos. Pueden hacer clic en las imágenes para verlas más grandes.





Siempre tuve la inquietud de saber qué modelo de motocicleta utilizaba mi sexy novia. Los rumores que circulaban entre mis conocidos "expertos" en motociletas indicaban que era una Ninja en sus variantes 350, 400 ó 500.

Me parecía una exageración que Jessi condujera un armatoste de 500 cc, así que me hice a la idea de que lo más probable era que montara la de 350 cc.

Sin embargo, ahora que una amiga quiere comprarse una moto, el tema ha vuelto a mi cabeza. Ahora es muy sencillo hacer búsquedas en la red para satisfacer casi cualquier duda.

Y he llegado a las siguientes conclusiones:

1. La Moto de Dark Angel NO es una Ninja.

2. La moto de Dark Angel es una Kawasaki ZZR250.

En el sitio Internet Movie Cars Database se afirma erróneamente que es una Ninja 450, pero en la discusión algunos usuarios argumentan convincentemente que es una Kawazaki ZZR250.

Busqué en la red fotografías de las motos en cuestión y ahora estoy plenamente convencido: Es una ZZR250. Pueden observarlo claramente en los espejos retrovisores, en las luces direccionales y en la forma plana del borde inferior del faro.

Aquí las fotos:

Kawasaki ZX-9R modelo 1994, conocida como Ninja


Kawasaki ZZR250, que debería conocerse como Dark Angel

En la discusión de IMCD el usuario australiano henry2264 nos indica que la Kawasaki ZZR250 también es conocida como EX250 en algunos países. Agrega que primero se intentó utilizar la ZZR600 pero Jessica tuvo problemas para manejar el tamaño, el peso y la potencia, por lo que decidieron cambiar al modelo de 250 cc haciendo algunas ligeras modificaciones en la parte trasera, la cubierta del embrague y el escape, para que se pareciera más a su hermana mayor de 600 cc.

Vaya, está interesante el mundo de las motos.

Jessi: Si algún día lees esto, mándame un beso... y por favor regresa a tu papel de Max, regálanos una nueva temporada de Dark Angel.

UN MURAL POLISEMICO EN CELAYA

Muchas veces las obras artísticas ofrecen múltiples interpretaciones. Por lo general, de cada obra, existen una interpretación "oficial" y pública, otra interpretación íntima que sólo tiene sentido para el autor, y en ocasiones una o varias interpretaciones que sólo pueden ser entendidas por un pequeño círculo de entendidos.

Este es el caso del mural mosaico "El Bicentenario y la historia contemporánea en la primera década de siglo XXI" elaborado por el mtro. Eliseo Mijangos de Jesús que se inauguró en noviembre de 2010 en el Parque Bicentenario de Celaya, Guanajuato.

La interpretación oficial la transcribí íntegramente en una anterior entrada de este blog.

En esta ocasión señalaré algunos elementos simbólicos masónicos que apuntan inequívocamente a que esta obra tiene al menos una doble significación.

Este es el mural completo. Pueden hacer clic en cada una de las fotografías para hacerlas más grandes.

Llama la atención que el personaje central lleva la pierna izquierda descubierta, y que las cintas de su zapato están desanudadas, como si recién se hubiera calzado, o al revés, como si estuviera a punto de descalzarse.

Vale la pena preguntarse el por qué de cada detalle que un autor incluye en su obra.

En este caso, el parecido con el ritual de iniciación masónica es más que evidente. Juzguen ustedes el parecido con la siguiente fotografía de un ceremonial masónico.

Igualmente, observemos que el brazo izquierdo del personaje central registra un movimiento en tres tiempos, dejando caer el brazo en escuadra. Recordemos que la escuadra y el compás son los símbolos masónicos por antonomasia, y que el lenguaje corporal también es importante en la simbología masónica siendo éste utilizado como herramienta de identificación y reconocimiento entre sus miembros.

El personaje central tiene un rostro trifronte. Observamos que sutilmente se repite el número 3. Tenemos uno en el rostro trifronte y otro en el brazo con movimiento en 3 tiempos.

El número 3 goza de popularidad en la masonería: 3 son los grados simbólicos de la fraternidad (a saber, Aprendiz, Compañero y Maestro). 33 son los grados de un extendido rito, (el Rito Escocés Antiguo y Aceptado). Y en sus templos y rituales abundan siempre las referencias al 3: ya sean palabras, escalones, pasos, percusiones, etc.

La masonería actual tuvo su origen en los gremios de constructores de la edad media europea, no olvidemos que maçon significa albañil en francés. Es por ello que sus símbolos surgen del ámbito de la construcción, como la escuadra y compás a los que aludimos anteriormente, o algunos otros como el cincel, el nivel y la plomada.

Resulta notable entonces que en la placa central del extremo derecho del mural aparecen unas manos con un nivel y una plomada.

En ese mismo extremo vemos que se ha levantado un muro con bloques de piedra perfectamente cortados, contrastando con la piedra bruta del extremo izquierdo del mural. La piedra bruta y la piedra desbastada son también importantes símbolos masónicos, respectivamente referentes del potencial del hombre común y del hombre educado que ha iniciado su camino en busca de su perfeccionamiento.

También es notable la presencia de ojos en ambos costados del mural. Cabe señalar que el ojo también es un símbolo masónico que remite a la divinidad que todo lo atestigua.

La abundancia de los detalles o simbologías masónicas descarta que se trate de una simple coincidencia. Por otra parte, es una práctica común que la masonería incruste su simbología por doquier, por ejemplo las iglesias o los billetes de un dólar.

¿Cuál es el significado que quiso imprimir el autor?

¿Es sólo una firma o una señal de presencia para que "aquel que tenga ojos la vea"?

¿O representa la iniciación que le brinda el autor a alguno de los miembros de su equipo?

Nunca lo sabré... y ustedes, lectores tampoco. Es ese misterio lo que hace tan atractivas a las sociedades discretas o secretas.

martes, 1 de marzo de 2011

Sawabona... Shikoba

Hace unos días, una amiga escribió en su perfil de Facebook Sawabona, y otra amiga contestó Shikoba.

Sawabona significa "Yo te respeto, yo te valoro y tú eres importante para mí"; Shikoba significa "Entonces yo existo para ti".

Es un hermoso saludo, encierra en dos palabras un mensaje esperanzador de amor, entendimiento y concordia. Además de que pone de manifiesto que construímos nuestra identidad a partir de la mirada del otro, tal como ya lo ha enunciado el psicoanálisis.

Debo confesar que me carga de dicha y alegría atestiguar cómo dos seres humanos se saludan y se reconocen sin tapujos de esa manera :)

Hasta aquí todo va muy bien. Mi problema comienza cuando a todo le quiero encontrar explicación.

Mi primera pregunta es ¿en qué idioma está ese saludo?

No lo sabemos. Sólo se dice que es un idioma hablado en el sur de África. Pero tan sólo Sudáfrica tiene 11 idiomas oficiales, ¿cuántos más se hablarán no oficialmente?, además existen otros países en el sur de África, ¿a cuál de ellos pertenecerá tan bello idioma?

Otra pregunta es ¿cuál es la fuente de esa información?

Hasta el momento, sólo he sabido que ese saludo circula en varias presentaciones de PowerPoint que saturan como spam nuestros correos. También, he podido colegir que el saludo es citado en alguno de los libros de Osho, aquel fallecido líder indú de una secta norteamericana perseguida mundialmente por evasión de impuestos, enriquecimiento inexplicable, secuestro, y cuya elite hace uso indiscriminado e intimidatorio de armas de fuego de gran calibre.

Sin embargo el significado del saludo es tan sublime, que estoy dispuesto a dejar de formular mis insidiosas preguntas.

De hoy en adelante, si alguien me pregunta por el idioma, responderé sin asomo de duda que está en Klingon.

Sin más: SAWABONA